Anniina Dunder-Berg on monipuolinen kuvataiteilija ja graafikko.
“Minulle on tärkeää saada tutustua ihmisiin, keskustella ja kuunnella. Riippumatta siitä, onko kyseessä taideostos, tilaustaide tai graafisen suunnittelun projekti, aloitetaan tutustumalla. Siten voimme ymmärtää toisiamme parhaiten.”
NÄYTTELYT & TAPAHTUMAT
Re – Think Re – Form // Studio Bom // 7.–13.9.2024
Helsinki Design Weekin ajan Studio Bomilla nähtiin muotoilun ja taiteen rajoja kyseenalaistava näyttely, jossa esilllä oli teoksia yhteensä yli 40 tekijältä. Näyttelyn kuratoi Anniina Dunder–Berg, Piia Jalkanen, Päivi Keski-Pomppu ja Anna Pirkola.
Menneet näyttelyt // LIMBO // MUJI Small Gallery // 25.4.–26.5.2024
Studio Bomin yhteisnäyttely oli visuaalinen ja konseptuaalinen matka, joka kutsui kävijät pohtimaan välitilan, identiteetin ja rajallisuuden käsitteitä taiteen ja muotoilun kautta. Näyttelyn nimi viittaa tilaan, jossa määritelmät ovat toissijaisia ja mahdollisuudet piilevät määrittelemättömyydessä.
Menneet näyttelyt // Hetkellisyys // MUJI Small Gallery // 27.3.–22.4.2024
Hetkellisyys-näyttelyssä oli esillä kaksi teoskokonaisuutta: Open MUJIssa viiden öljymaalauksen sarja teemalla Tuulen liikuttamaa, MUJI Small Galleryssa monitaiteellisen Hetkiä – Moments -esityskiertueen myötä syntyneitä tanssitaiteilijan liikettä kuvaavia teoksia. Kiertueen mahdollisti Espoon ja Helsingin kaupungeilta saadut kulttuuriavustukset.
TUULEN LIIKUTTAMAA
Tuulen liikuttamaa -teossarjani on saanut alkunsa kesäisenä päivänä entisen mielisairaalan portailla Ahvenanmaalla. Pihapiirin karuus korostui ympärillä vallitsevan vehreyden keskellä. Istuin auringossa ja katsoin porraskivien välistä kasvavaa elämää. Katseeni jäi seuraamaan, miten kevyt tuuli taivutteli hentoa ja aavistuksen kuivahtanutta heinänkortta. Liike oli hienovaraista ja keinuvaa. Aloin tehdä lyijykynällä jälkeä luonnoslehtiöön. Keskityin mukautumaan heinänkorren liikkeeseen, enkä laskenut katsettani paperiin. Katosin hetkeen.
HETKIÄ – MOMENTS
Hetkiä – Moments -teossarja pohjaa yhteistyöhön tanssitaiteilija Katriina Kantolan kanssa. Esityskiertueen aikana olemme tutkineet, minkälaista taidetta yhden taiteilijan luova työ synnyttää toisessa. Minkälaista jälkeä Kantolan tanssi tuottaa kauttani paperille. Entä millaista liikettä piirtämiseni jälki ja äänet synnyttävät Kantolan kehossa. Jokainen esitys on uniikki monitaiteellinen hetki, vastavuoroinen dialogi ilman sanoja, jossa yhdistyy tanssi-improvisaatio ja kuvataiteellinen tekeminen.
Hetkellisyys-näyttelyssä mukana on esitysten aikana syntyneitä teoksia ja niiden pohjalta toteutettuja öljymaalauksia. Esityksissä luovun osittain vallasta oman taiteellisen tekemiseni suhteen, kun katsojat saavat valita sekä tanssijan asun että teospohjan, jolle piirrän. Kontrollista irtautuminen, reaktiivisuus ja improvisaatioon tempautuminen tulevat osaksi tekemistä. Kaikki tapahtuu nopeasti ja lennosta.
Työhuoneella aika hidastuu ja kaikki on käsissäni. Kun maalaan, hetkellisyys muuttuu pysyväksi. Jää jäljeksi, vedoiksi, viivoiksi kankaalle. Tehdessä on mahdollisuus muuttaa suuntaa, pyyhkiä pois, olla tekemättä, jatkaa myöhemmin, istua alas ja pysähtyä.
Menneet näyttelyt // Gumbostrand Konst & Form // 27.9.–29.10.2023
Kahden kohtaamisia -näyttely Gumbostrand Konst & Formissa lokakuussa 2023. Näyttelyssä esillä värikäs kokoelma pieniä croquis-piirustukseen ja monotypiaan pohjaavia teoksia.
Menneet näyttelyt // Liikuttaako? // Drawing Gallery D5, 2022-23
Liikuttaako? Mielen ja kehon liikkeitä -näyttely Drawing Gallery D5:ssä Kaapelitehtaalla 24.11.2022–18.1.2023
Näyttely oli Kriittisen korkeakoulun kuvataideryhmän yhteisnäyttely, joka esitteli kattauksen piirustuksia ihmisen kokemusmaailmasta. Mitä keho ja sen eleet kertovat? Miten liike muuntuu visuaaliseen muotoon? Millaista energiaa liike ja jätetty jälki kertovat? Mitä mielessä liikahtaa? Esille nousevat niin tunteet, aistimukset kuin liikkeessä oleminen.
Näyttelyn kuratoi Elina Aho-Brennan.
Menneet näyttelyt // Ajattelun tuolla puolen // St. George Bakery 2022
Ajattelun tuolla puolen oli ensimmäinen yksityisnäyttelyni ja samalla yhden kaaren alku. Näyttelytyöt käsittelivät ihmisfiguurin kautta tunnetiloja ja kehollisia tuntemuksia, mutta myös läsnäoloa, tyhjyyttä ja katoamista. Lisäksi sattumanvaraisuus ja kontrollista irti päästäminen piirtäessä, maalatessa ja pintaa tehdessä olivat töissä läsnä.
